Malschule Leipzig Susann Kage

Wozu benötigen wir eine gute Komposition?

Wie auch Musiker ihre Kompositionen gezielt nach musikalischen Regeln planen damit ein großartiges Kunstwerk ansteht und Köche Ihre Kompositionen einzusetzen wissen um das Zusammenspiel aller Zutaten perfekt aufeinander abstimmen , damit alles ein ganzes und sich ergänzendes ergibt, ist auch unser Ziel in der Malschule Leipzig, eine gelungene Komposition zu entwickeln und damit ein Bild zu erschaffen, was den Betrachter anspricht. Um eine gewünschte Wirkung zu erzielen planen wir im Vorfeld die Anordnung, Form und Raumdarstellung.

Welche drei Arten der Unterteilung gibt es?

Die Gesamtfläche des Bildes kann in Mittelachsen aufgeteilt werden. Dabei entsteht eine horizontale und vertikale Aufteilung des Bilde und teilt das Bild in der Mitte in vier gleichgroße Flächen.

Diagonalen unterteilen die Bildfläche von Ecke zu Ecke in gleichgroße Flächen.

Ein zentrales Bildelement ist der Goldener Schnitt. Er stellt die größtmögliche Harmonie für den Betrachter dar.
Der Goldene Schnitt ist ein Teilungsverhältnis einer Teilstrecke zur Gesamtstrecke. Mann kommt auf die Zahl von ca. 1,62. Dies bedeutet, daß die größere Teilstrecke ca. 1,68 mal so lang wie die kürzere Teilstrecke ist. Das heißt für uns, das Verhältnis der Strecken des Bildes liegt ungefähr bei 5:3. Bei einem Bild von 50 cm Breite wäre nach ca. 30 cm eine Schnittachse des Goldenen Schnittes.

Somit können wir unsere Goldenen Schnittachsen horizontal und vertikal in unserem Bild planen. Zum Beispiel wirkt es für unser Auge harmonischer wenn der Baum den wir malen wollen, nicht in der Mitte des Bildes positioniert wird, sondern rechts bzw. links aus der Mitte heraus auf der Schnittachse des Goldenen Schnitt angeordnet wird. In unserem Beispiel würde man den Baum bei einem Bild von 50 cm Breite nach 30 cm malen. Bei der Festlegung beispielsweise eines Horizontes würden wir das gleiche beachten. Dadurch ist die Bildwirkung viel gezielter und wirkt harmonischer.

Diese Unterteilungen für die Anordnung können einzeln oder in Kombination eingesetzt werden.

Welche Grundformen gibt es?

In der Malschule Leipzig beachten wir, dass unsere Bildinhalte in verschiedenen Formen angeordnet werden können. Dies können Dreiecke, Kreise und Ovale Formen sein. Freie Linien wie Geraden, Kurven, Spiralen und Zickzacklinien können zur Anwendung kommen.
Eine Spirale zum Beispiel leitet unseren Blick zum wichtigsten Teil des Bildes hin.
Wenn wir ein Bild betrachten, tun wir es von oben nach unten und von links nach recht. Dies kann in der Linienführung des Bildes beachtet werden.
Somit haben wir Künstler es mit unserer Komposition in unserer Hand, in welcher Reihenfolge und mit welche Wirkung der Betrachter unser Bild sieht.

Wie stellen wir Räumlichkeit dar?

Vordere Bildinhalte überdecken hintere und stellt somit einen Raum dar.
Je näher etwas ist um so größer ist es. Weitere entfernte Dinge sind kleiner.
Etwas weiter entferntes ist blasser, verschwommener und wird farblich kälter dargestellt. Dabei können die Töne bläuliche Nuancen bekommen. Nähere Bildinhalte sind kräftiger und haben wärmere Töne. Die Töne können rötlicher abgestimmt werden .
Alle geraden Linien die von uns weggehen treffen sich am Horizont. Zum Beispiel wird bei dieser Zentralperspektive eine Straßenallee in Richtung Horizont immer schmaler.

Farblehre nach Itten

Mit der Farblehre haben wir ein Werkzeug, welches uns hilft zielgerichtet starke Bilder zu gestalten. Indem wir in der Malschule Leipzig die Farblehre beachten, können wir Harmonie oder Aufregung in unseren Bildern erzeugen. Dies diskutieren wir in der Malschule Leipzig für die Planung jedes einzelnes Bildes.

Welche Kontraste werden durch Farben erzielt?

Haben wir zwei oder mehr der Primärfarben (Magenta, Blau, Gelb) welche zusammen stehen, wirkt dies bunt und fröhlich.

Helle und dunkle Flächen geben große Kontraste.

Mit dem Kalt-Warm-Kontrast werden Gegensätze und Entfernungen dargestellt. Rot, Gelb und Orange Töne empfinden wir als warm. Blaue und grüne Töne wirken kalt.

Der Qualitätskontrast entscheidet wie rein die Farben sind. Mischen wir in eine bunte Farbe eine nicht bunte Farbe (weiß, schwarz, braun) entsteht eine schwächere Version der Ursprungsfarbe. Beide Farben in einem Bild erzeugen einen starken Qualitätskotrast.

Vom Quantitätskotrast sprechen wir, wenn verschieden große Farbflächen miteinander wirken.

Zwei Farben die im Farbkreis gegenüber stehen also komplementär sind empfinden wir als harmonisch.

Stoßen verschiedene bunte Farben, welche keine Komplementärfarben sind, auf aneinander entsteht keine Harmonie. Die Farben beißen sich. Dieser Simultankontrast wirkt anregend und lebendig auf uns.

Farbkreis nach Itten

Farben sollten möglichst aus wenigen Farbtönen gemischt werden, da die Farbe sonst vergraut. Mit Kenntnissen des Farbkreises können Farben exzellent gemischt werden. Aus den drei Primärfarben Blau, Gelb und Magenta-Rot entstehen alle anderen Sekundärfarben. Dabei verwendet man am besten pro Sekundärfarbe einen warmen und einen kühlen Farbton.

Blau mit Rotstich Ultramarin
Blau mit Grünstich Preußischblau
Rötliches Purpur Krapplack
Rötliches Orange Cadniumrot
Rötliches Gelb Cadniumgelb
Gelb mit Grünstich Zitronengelb oder Lichtocker

Sekundärfarben die gemischt werden und im Farbkreis benachbart sind ergeben kräftige Farbmischungen. Stehen die Farben im Farbkreis weiter entfernt sind die Farbmischungen dumpfer. In der Malschule Leipzig lernen wir, uns alle Farben aus den drei Primärfarben zu mischen.

Wie hellt man Farben auf?

Die Primär und Sekundärfarben können mit weiß heller gemacht werden. Verwenden wir zum Aufhellen Titanweiß wird der Ton pastellig. Soll der aufgehellte Ton nicht pastellig werden, eignet sich Mischweiß beziehungsweise Zinkweiß zum mischen. Mit gelb können Farben ebenfalls aufhellt werden.

Wie dunkelt man Farben ab?

Wird Schwarz zum Abdunkeln einer Farbe genutzt bekommt der Ton eine graue Note. Um einen Farbton dunkler zu machen, mischt man die Komplementärfarbe dazu.
Komplementär sind die Farben, welche im Farbkreis gegenüber liegen.

Grün ist die Komplementärfarbe von Rot.
Orange ist die Komplementärfarbe von Blau.
Lila ist die Komplementärfarbe von Gelb.
Rot und Grün macht das Rot dunkler.
Blau und Orange ergibt ein dunkles Blau.

Welche Pinsel verwenden wir wann?

Borstenpinsel sind etwas härter. Sie sind besonders geeignet, um Strukturen zu malen. Zum Beispiel können Baumstrukturen durch aufdrücken der Spitze des Pinsels geschaffen werden. Mit einem Borstenpinsel kann grundiert werden. Dabei einsteht ein dicker Farbauftrag. Tierhaarpinel verwenden wir wenn die Farbe mit viel Wasser verdünnt auftragen werden soll. Synthetikhaarpinsel sind weich. Sie hinterlassen keine Struktur. Diese Pinsel sind vielseitig einsetzbar.

Mit einem Flachpinsel kann man mit der flachen Spitze eine harte Kanten erzeugen. Damit können Linien gemalt werden. Durch Änderung der Pinselführung können zum Beispiel Blätter entstehen.
Katzenzungenpinsel finden vielseitige Verwendung. Besonders geeignet sind sie um Flächen runder Formen zu malen.
Fächerpinsel eignen sich gut für das malen von Gras. Dabei setzt man den Pinsel auf die zu malende Fläche auf und zieht den Pinsel nach oben. Nadelbäume lassen sich besonders gut mit einem Fächerpinsel malen. Dabei werden die Äste aufgetupft.
Mit einem feinen Rundpinsel können kleine Details herausgearbeitet werden. Es empfiehlt sich hierbei die Farbe mit viel Wasser zu vermischen. Man kann auch Trocknungsverzögerer nehmen, damit die Farbe besser vom Pinsel fließt.

Einen Pinsel sollte man immer bevor er mit Farbe benetzt wird in Wasser eintauchen. Weiterhin ist es wichtig das ein Pinsel immer während des malens feucht gehalten wird, sonst trocknet der Pinsel am Schaft aus und geht dauerhaft kaputt.

Mit der Trockenpinseltechnik können Hintergründe gemalt werden. Beispielsweise kann diese Technik eingesetzt werden um Nebel herzustellen. Bei der Trockenpinseltechnik wird Farbe ohne Wasser an den Pinsel gegeben. Danach wird die Farbe mit einem Tuch oder Papier vom Pinsel genommen. Nun wird mit der trockenen restlichen Farbe gemalt.

Wir können auch eine Wischtechnik anwenden. Das verwischen der Farbe findet mit einem Lappen, Schwamm, Papier oder Handfeger statt.

Welche anderen Techniken zum Farbauftrag gibt es?

Bei der Spachteltechnik werden Farben mit dem Spachtel aufgetragen.
Wir können Farben auch mit einer Schaumstoffrolle oder einem Schwamm aufbringen.
Wollen wir beispielsweise eine Fläche grundieren, erreichen wir mit einem Borstenpinsel einen dicken Farbauftrag. Mit einer Schaumstoffrolle erreichen wir einen dünneren Auftrag. Am dünnsten wird die Farbe mit einem Schwamm auf den Untergrund gebracht.
Farben lassen sich mit einem Föhn auf der Leinwand verteilen. Man kann auch durch einen Strohhalm pustend interessante Farbverläufe erzielen. Eine neue Technik ist die Fließtechnik. Hierbei wird ein Gießmedium verwendet welches die Farbe fließen lässt und die Trocknung verzögert. Es entstehen sehr interessante Effekte.

In der Malschule Leipzig wenden wir die unterschiedlichsten Techniken an. So lernen wir ihren Einsatz kennen.

Pinsel

Der Einsatz der unterschiedlichsten Pinsel hängt von der Größe der zu malenden Fläche, der Maltechnik und der persönlichen Erfahrung ab.

Die Investition in einen hochwertigen Pinsel lohnt sich, da diese kaum Borsten verlieren. Bei guter Pflege haben Sie viele Jahre Freude an einem hochwertigen Pinsel. Für die Acrylmalerei und Ölmalerei verwenden wir Flachpinsel, Rundpinsel, Katzenzungenpinsel und Fächerpinsel. Am besten ist es, mit einer kleine Grundausstattung an Flachpinseln und Rundpinseln zu beginnen. Das Pinselsortiment kann für die entsprechenden Malprojekte dann  nach und nach erweitert werden.

Spachtel

Malspachtel bestehen aus einer elastischen Klinge und einem Griff aus Holz. Sie gibt sie in den verschiedensten Größen und Formen. Mit einem Spachtel können Farben in dickeren Schichten aufgetragen werden. Spachtel kommen in der Spachteltechnik zum Auftragen von Spachtelmasse zum Einsatz. Mit der Seitenkante eines Spachtels lassen sich feine Linien in der feuchten Farbe zeichnen. Außerdem können mit der Seitenkante eines Spachtels bereits getrocknete Farbränder von der Leinwand entfernt werden. Hier empfiehlt es sich zunächst projektbezogen in einen Spachtel zu investieren um die  ersten Erfahrungen zu sammeln.

Mischpalette

Um die Farben zu mischen benötigen wir eine Mischpalette. Diese werden in den unterschiedlichsten Materialien (Holz, Papier, Plaste, Glas) angeboten. Die Reinigung einer Mischpalette ist aufwendig. Aus diesem Grund empfehle ich, Verpackungsmaterialien die regelmäßig im Haushalt anfallen (Deckel von Margarine, Jogurt, Fleischsalat,…,) zum mischen der Farben zu nutzen. Danach werfen wir den Deckel einfach in den grünen Punkt und verwenden beim nächsten mal einen neuen Decken zum an mischen unserer Farben.

Leinwand

Als Maluntergrund verwenden wir eine Leinwand. Diese besteht aus Leinen und kann auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt oder auf Pappe geklebt werden. Im Fachhandel werden sie in verschiedenen Größen angeboten. Wir sollten beim Kauf einer Leinwand auf Keilrahmen darauf achten, daß der Rahmen nicht verzogen ist. Legen wir den Rahmen auf eine glatte Fläche, sollten alle vier Seiten auf der Fläche aufliegen. Dies ist vor allem dann wichtig, wenn wir das Bild ungerahmt aufhängen wollen. Hierbei empfiehlt es sich, die Ränder des Keilrahmen zu bemalen. Möchten wir das fertige Bild später gerahmt aufhängen, wird ein eventuell verzogener Keilrahmen durch den Bilderrahmen glatt gezogen.  Es ist ratsam im Vorfeld zu recherchieren, für welche Bildergröße es Standardrahmen  günstig zu kaufen gibt. Natürlich können die Bilder auch einen individuell gefertigten Rahmen erhalten. Dies ist meist teurer.